Developpement durable

Développement Durable...

Philippe Chasseloup / "Collection hiver 2009"

(31’17) 2009, Madame Suzie productions

www.chasseloup.fr

Seize saisons consécutives, quatre années pleines, Chasseloup (ex Les Jambons) a fait, sur le pouce, œuvre de création : des chansons toutes fraîches toutes neuves, des gags, des délires, seul ou avec des invités. A bout du bout de toutes ces délicieuses galettes, il se met en congé de ce trimestriel rendez-vous. Ça va nous manquer ! Car Philippe Chasseloup se consacre une année pleine à la préparation de son nouveau spectacle. Avec au bout, peut-être, l’espoir de revenir à sa « Collection ». C’est dire si on fera fête à cet ultime opus qui convie aux côtés à ses côtés le trio Gruppetto. Ça gospelise presque, ça cloclose et ça pleurniche au téléphone, ça réclame une chanson de Noël, ça nous instruit utilement sur le pays basque, ça pouet-pouet aux carrefours, qui plus est en canons… C’est Chasseloup et c’est plaisir au delà des mots, du raisonnable. Au delà de toute chronique, de toute critique, qui tomberait forcément à plat.

L'Espoir Williams / "Les Rongeurs"

(55’22) 2010, autoproduit

www.lespoirwilliams.com

Ils sont deux à passer au crible le monde dans lequel on vit, à se le refaire. La poire est diluée d’anar, le propos anisé mais bien droit. Ça euphorise. On entendrait presque Couté nous chanter « Quand j’suis saoul, j’suis logique ! ». Ce cédé est un traité de bon sens. Les deux devisent. Sur la guerre, l’école publique, le chômage, les sdf, loyers trop chers et salaires trop bas, l’économie, l’héritage et les cuillers d’argent dans la bouche, le pacifisme… Et, chaque fois, introduisent la chanson qui vient. Ça parle aussi d’amour. Et de divorce. Le premier est Emmanuel Gaillard, un qui nous vient du théâtre ; le second, Dominique Bouchery, aussi, sauf qu’on le connaît pour être un des quatre d’Entre 2 Caisses. A une Bouteille près (un Romain éponyme, fameux cru), tout est de Bouchery, tout aurait pu être d’ailleurs dans le répertoire d’Entre 2 Caisses, même que certaines en sont (Aux laides, Que de crimes, Gentioux et Termignon). Le propos est simplement plus radical, plus rentre-dedans encore. Oserais-je vous dire que ce disque est militant… Car « il vaut mieux lever les coudes que baisser les bras ». Nos deux font dans la rhétorique, l’hyperbole, le presque lyrisme de fond de verre. C’est du Daniel Mermet appliqué à la chanson populaire. C’est excellent !

Le Chemin des chèvres / "Première tomme"

(42’51) 2008, autoproduit

www.lechemindeschevres.new.fr

Jolis délires à l’accent légèrement aviné comme il se doit, que ce chemin-là, loin des grands boulevards trop sages de la chanson. Il s’agit en fait d’un trio d’auvergnats pure souche, authentiques créateurs, selon eux, d’une « sweet humoristic chanson déglinguée », tricotant vaille que vaille – une maille à l’endroit, l’autre à l’envers – une sorte de jazz vaguement manouche dont l’ukulele est l’épicentre et les guitares les répliques. Paroles en diable (« Sont arrivées pimpantes les troupes de Belzébuth / Par le chemin des dames par le chemin des putes… »), décontractées, mi sucrées mi épicées, tout donne l’indice d’un groupe fort en gueule comme en scène, dont le disque est à la fois l’utile préparation et le sympa souvenir.

Christophe Bourdoiseau / "Constellation périphérique"

(58’25) 2009, autoproduit

www.christophebourdoiseau.com

C’est un français de l’exil, « un étranger qui parle plusieurs langues », un désormais allemand que taraude toujours l’Hexagone. Après un premier album centré sur Berlin, où il réside, il nous chante Paris. Paris et sa banlieue. Ça pourrait être larmoyant et ça ne l’est pas. C’est vivant, chaleureux, parfois colère. A l’adresse notamment de ceux qui nous gouvernent. Bourdoiseau pose un regard sur nos banlieues, sur ce qu’on y fait, sur ce qu’on en fait : « Car ces enfants qui sont ta chair / Fruits de tes guerres, de tes galères / Ils sont là et c’est pour longtemps / Entends-tu au loin monter leurs chants ? ». De Marie la fermière à Leïla et Nana (celle de Zola) les putes, l’artiste brosse de touchants et délicats portraits. Avec lui les sentiments toujours l’emportent, à travers une bien belle écriture : « Ce qu’il y a de mieux dans un baiser / C’est d’attendre que la bouche soit mûre / Que tes lèvres soient bien sûres ». A travers aussi une interprétation élégante et une orchestration pareille, aux chaudes sonorités qui suggèrent parfois les pays de l’Est. Christophe Bourdoiseau se taille un raisonnable succès dans les salles de sa nouvelle capitale : les berlinois ont beaucoup de goût.

Erwens / "Contes à rebours"

(38’06) 2009, autoproduit

www.erwens.com

Jazz, folk, reggae, variété même, à chaque plage un nouveau registre musical ou presque. C’est l’interprète qui fait ici unité, petite voix chaleureuse et d’emblée sympathique, accrocheuse, impliqué dans le « je » de chansons bien agencées, habilement amenées. Il n’y a que la propension aux calembours qui, parfois, fait limite, encore qu’il est agréable de s’entendre chanter « Je n’ai Dieu que pour toi »… Il s’agit du 3e album d’Erwens, le premier en 1994 signé sous son vrai blaze (Renaud Jeune à l’état civil), le second en 2003 au sein de Callipyge, son trio au répertoire de Brassens. Cet album-ci, qui a eu visiblement du mal à sortir, à bénéficié de l’aide et des conseils de pas mal de professionnels de renom, Phil Délire (Renaud) comme Georges Baux ou Pascal Arroyo (Lavilliers). Ça s’en ressent. Ce nîmois, ancien cuisinier, fait belle tambouille d’une chanson sensible aux bons ingrédients, ne serait-ce que sur l’accompagnement qui voit pléthore de participants.

Marc Havet / "En public"

(73’40) 2010, autoproduit

www.marchavet.com

C’est un trois en un que nous offre Havet par ce live enregistré au Forum Léo-Ferré d’Ivry-sur-Seine : la version publique de son plus récent cédé, Polyamoureux, certes, mais aussi pas mal d’inédits et des anciennes, tirées de disques désormais introuvables. En tout trente et un titres, bon poids de jolis textes et de vrai talent, tranches de vies de tous les âges de la vie, considérations sur la vie aussi. C’est toujours direct, sans ambages, d’un humour joyeux, parfois grinçant, rentre-dedans. Une somme de petites chansons qui, au bout du compte, fait grand récital. Témoin ce En public qui convient particulièrement bien à cet architecte parisien, ancien pianiste de jazz (il y a des beaux restes) qui semble dynamiter une scène que, du reste, il habite.

A noter que, nul n’étant mieux servi que par soi-même, Marc Havet est propriétaire d’un petit lieu, Le Magique, à Paris 14e, où il expérimente ses chansons. Ça doit valoir le coup de s’y rendre.